Charlotte Cardin sur son nouvel album, la vie sur la route et se débarrasser de son ego

La chanteuse et compositrice canadienne Charlotte Cardin à Montréal le 14 mars 2022. La chanteuse montréalaise est en tête des nominés aux prix Juno de cette année avec six nominations.Illustration par Photo Illustration par The Globe

Off Duty est une série de conversations animées avec des personnes influentes, des PDG aux célébrités, sur la vie, le travail et l'art de prendre des congés.

Charlotte Cardin guérit grâce à sa musique.

L'auteure-compositrice-interprète pop et jazz d'origine montréalaise se fait un nom sur la scène musicale canadienne depuis 2013, alors qu'elle était finaliste du Top 4 de la première saison de la série de concours de chant La Voix. Après quelques singles à succès, Cardin a sorti Phoenix, son premier album complet, en 2021, ce qui lui a valu six nominations aux Juno. L'album était maussade et stimulant, résonnant auprès d'un large éventail d'auditeurs qui appréciaient sa franchise sur le chagrin, le désir et la sensation d'être objectivée en tant que femme.

Le deuxième album de Cardin, récemment sorti vendredi, est une autre collection de morceaux vibrants et non filtrés sur les relations, les transitions, la nostalgie et l'espoir. Intitulé 99 Nights, l'album doit son nom au nombre approximatif de nuits d'été pendant lesquelles elle a écrit l'album – une période où elle se débattait personnellement et cherchait du réconfort dans son écriture de chansons.

En me parlant au téléphone depuis Montréal, où elle a toujours un appartement bien qu'elle vive principalement à Paris, Cardin m'a expliqué à quel point la création de cet album était « comme écrire dans un journal intime », les défis d'une tournée et ce qu'elle apprécie vraiment dans la vie.

En quoi votre nouvel album, 99 Nights, est-il différent du premier ?

Avec Phoenix, je suis allé creuser de vieilles blessures et c'était un album certes thérapeutique, mais pas forcément de la manière la plus saine. Quand j’ai écrit cet album, je traversais beaucoup de choses dans ma vie personnelle. J'étais avec des amis en studio et nous avons essayé de vraiment saisir le moment présent, de résumer exactement ce que nous ressentions et de traduire cela en musique.

Cet album était aussi comme une thérapie, mais d’une manière très saine – un peu comme écrire dans un journal intime. C'était bien de laisser l'écriture des chansons exprimer certaines choses que je ne pourrais peut-être pas observer moi-même si je ne faisais que parler d'elles. L'ADN de l'album est teinté de tous les sentiments que je ressentais et de tout le bagage que je portais cet été-là, mais il est aussi teinté de beaucoup de moments amusants, ludiques et super ancrés en studio.

L’un de vos singles de l’album s’appelle Jim Carrey. Pourquoi avez-vous décidé d’écrire une chanson sur lui ?

J'ai toujours été fan du jeu d'acteur de Jim Carrey et j'ai traversé une période un peu difficile pendant l'été où nous écrivions cet album, alors mon producteur m'a suggéré d'écouter certaines de ses discussions sur l'ego. Je suis rentré chez moi ce soir-là et j'ai regardé toutes ses interviews et ses discours sur la façon dont nos peurs et notre désir de rentrer dans le moule sont les principaux facteurs qui nous empêchent d'atteindre nos objectifs et de devenir la personne que nous devrions être.

Je m'y suis tellement connecté que le lendemain, je suis entré en studio et je me suis dit : "D'accord, écrivons une chanson sur mon mariage avec Jim Carrey pour qu'il puisse m'aider à me débarrasser de mon ego et enfin atteindre cette liberté que j'ai". Je cherche.' Parfois, je reviens encore à ces discours lorsque je me sens déprimé. Ils me font toujours me sentir mieux et me donnent un peu plus de recul.

Comment vivez-vous le style de vie des tournées ?

C'est définitivement quelque chose auquel j'ai dû m'habituer. J'aime ma maison et j'aime être à la maison, j'aime cuisiner, j'aime mon confort. Les tournées sont inconfortables et j'ai eu du mal avec ça. Vous attendez, vous êtes dans un bus, vous êtes dans une camionnette, vous êtes dans un train, vous êtes dans une toute petite salle verte, vous mangez de la très mauvaise nourriture. Et vous êtes loin de vos amis et de votre famille. Lorsque vous tournez pendant une longue période, cela affecte votre santé mentale car vous n'avez aucune sorte de point d'ancrage.

Mais c'est aussi très enrichissant à bien des égards. Jouer tous les soirs est la raison pour laquelle je fais de la musique. Être sur scène, partager ma musique dans différentes villes, ça me dynamise. Alors pendant quelques semaines ou même un mois à la fois, j'adore ça. Au-delà de cela, cela devient vraiment difficile.