Comédies musicales marginales d’Édimbourg : une vue de chevet sur le mariage, les journaux Covid et Shamilton !

Les comédies musicales du festival cette année vont de l'introspection théâtrale à une improvisation déchirante inspirée du succès de Lin-Manuel Miranda.

Les comédies musicales les plus populaires au monde portent souvent sur les thèmes les moins probables. Qui aurait cru que les poèmes de TS Eliot ou les pères fondateurs des États-Unis allaient enflammer le box-office ? Les faits suggèrent que les idées entreprenantes peuvent s’avérer payantes.

Il est possible que l’une de ces idées soit la pandémie de Covid-19 – certainement une histoire avec un nombre rare de creux et un grand potentiel de tragédie. Mais2020 la comédie musicale(★★), réalisé par la scénariste-réalisatrice Natasha Mold et le compositeur Richard Vanryne, est une comédie musicale en coulisses – sans la scène – qui réduit le bouleversement le plus important des temps modernes à une triste histoire d'artistes de théâtre musical narcissiques.

Le spectacle vivant a été particulièrement touché par les confinements successifs de 2020 et 2021. Mais cette histoire de quelques acteurs licenciés, venant tout juste de décrocher des rôles dans un spectacle du West End, semble indulgente. Le fait qu'ils semblent imputer personnellement leur malheur à Boris Johnson plutôt que, vous savez, au besoin de rester en vie, ajoute à la vision myope du monde de la production. C’est comme si l’essentiel de la pandémie était la façon dont elle entravait les « rêves » clichés de quelques acteurs avides de gloire.

Pour donner à l'intrigue mois par mois une perspective plus large, Mold réunit ses co-stars redondantes, Emily Goodhand (jouée par le dramaturge) et Adam Pictor (Tom Watson), dans une maison de retraite où Emily s'occupe du grand-père de Tom. C'est l'occasion de nous rappeler l'importance du NHS pendant la pandémie et la douleur du deuil socialement éloigné, mais les chansons ne peuvent s'empêcher de s'écarter du sujet pour nous donner des retraités qui dansent des claquettes (rions des personnes âgées). !) et du romantisme dans les rayons des supermarchés. Les jeunes acteurs jouent avec brio, mais les chansons sont chargées de distiques aux rimes faibles (des variantes de « à », « à travers » et « tu » reviennent souvent) et d'émotions prévisibles entre fille et garçon, bien qu'il n'y ait aucune raison évidente pour cela. leur attirance mutuelle.

Tout aussi égoïste estJ'aimerais que ma vie ressemble à une comédie musicale (★★★) d'Alexander S Bermange qui porte un regard satirique sur le problème le plus urgent de l'époque : les injustices du théâtre musical. Si vous pensiez qu'il était temps que quelqu'un dénonce la méchanceté des auditions, l'indignation de frapper la mauvaise note et le scandale des acteurs principaux qui ne s'aiment pas, alors cette revue musicale pourrait être faite pour vous. Enfin, quelqu’un a dénoncé les divas démonstratives.

Si vous ne partagez pas ces préoccupations, vous pourriez simplement penser qu’il s’agit d’un envoi aveugle de cibles évidentes, faisant appel aux obsédés du théâtre musical avec ses références internes et tirant ses coups à chaque instant.

Réalisé par Matthew Parker, le spectacle a de son côté un ensemble de chansons bien écrites, des paroles claires et concises, des mélodies audacieuses et accessibles, ainsi que d'excellentes harmonies à quatre voix chantées vigoureusement par la formation de cette année de Jennifer Caldwell, Rhidian Marc, Julie Yammanee et Sev Keoshgerian. Bénéficiant d'une troisième édition du festival, il suscite un public enthousiaste et des applaudissements enthousiastes.

Il y a des chansons plus fortes aux paroles dansLit : La comédie musicale (★★★), une collaboration entre Tim Anfilogoff (paroles) et Alan Whittaker (musique), en collaboration avec le réalisateur Matthew Gould et le directeur musical James Cleeve. Il met en vedette Madeleine MacMahon et Drew Elston dans le rôle d'Alice et Ben qui, au cours d'une heure composée, passent de jeunes mariés à parents pour la première fois du bébé Jacob et passent d'anciennes relations extraconjugales aux sombres nouvelles des médecins.

L'idée fausse, telle qu'elle est, est que toute l'histoire se joue dans la chambre, les acteurs sautillant sous les couvertures, que ce soit par désir, épuisement ou maladie. Il s’agit d’une idée ciblée et économique qui convient à une petite scène marginale, mais dont l’ambition est également limitée. Vêtus de beige, MacMahon et Elston interprètent de manière attrayante des chansons succinctement tracées, mais ils incarnent des personnages banals dont les expériences sont trop banales pour générer beaucoup de chaleur. Leur enthousiasme et leurs doutes quant à la cohabitation et à l'éducation d'un enfant sont les mêmes que ceux de n'importe qui et l'intrigue est pauvre en surprises. Ce n’est que parce que nous sommes restés fidèles à eux tout au long de notre vie que les chansons finales sont très poignantes.