Tribus

C’est un retour qui se prépare depuis plus d’une décennie. Après avoir fait irruption sur la scène indie rock britannique à l'un des pires moments possibles, Tribes semblait marquer le début d'une nouvelle génération prometteuse de musiciens qui allaient entrer dans les salles des labels grand public, bousculer la dynamique du pouvoir et amener le rock la musique au peuple. Mais c’était une chimère, et une chimère qui s’est effondrée presque aussi vite qu’elle s’est réalisée.

Après seulement deux albums studio, Baby en 2012 et Wish to Scream en 2013, Island Records a retiré Tribes de sa liste. Combiné à des tensions personnelles et à un changement de public, le groupe a été confronté à la dure réalité de continuer à lutter ou à se séparer. Finalement, ils ont choisi cette dernière solution.

« Être abandonné a été un coup dur », a déclaré le leader Johnny Lloyd à NME plus tôt cette année. «[Being signé] était ce pour quoi nous travaillions depuis que nous étions enfants, et cela s'est produit d'une manière tellement choquante. Je n'avais pas le langage à l'époque pour décrire à quel point je me sentais mal à cause de toute cette pression et du fait d'assumer toute l'écriture des chansons. Au lieu de dire : « Les gars, j'ai besoin d'une pause », je me suis arrêté. Il nous a fallu tout ce que nous avions depuis 2009 pour en arriver là, et nous étions complètement épuisés.

Une décennie plus tard, les quatre membres principaux du groupe – Lloyd, le guitariste Dan White, le bassiste Jim Cratchley et le batteur Miguel Demelo – se sont retrouvés à un concert pour le groupe Dinosaur Pile-Up de Cratchley. Alors qu'ils célèbrent le 10e anniversaire de leur premier album, Tribes a décidé de se réunir pour un spectacle-bénéfice unique au profit de l'association caritative Choose Love. Lorsque la demande pour ce spectacle a dépassé leurs attentes, l'étape suivante naturelle a été de voir si le groupe avait d'autres nouvelles musiques à proposer.

Plus grandiloquent et triomphant que n'importe lequel de leurs travaux passés, Rabbit Head propulse Tribes vers un nouvel avenir radieux. Alors que les deux premiers albums du groupe s'inscrivaient consciemment dans le moule indie rock de l'époque, Rabbit Head se sent libéré des concepts comme « coolness » et « hipness ». Au lieu de cela, on dirait vraiment que les tribus jouent simplement la musique qu’elles veulent jouer. Et bon sang, si ce n'est pas un lot de morceaux passionnants.

Donnant le ton avec l'ouverture de l'album « Hard Pill », Rabbit Head atteint les étoiles avec 14 morceaux de rock anthémiques. Il y a encore de la place pour des morceaux plus légers – « Grandad's On The Beer » et « -ism » pourraient être des commentaires perspicaces ou de pures absurdités, selon la façon dont vous les lisez – et il n'est pas difficile de saisir les thèmes principaux de l'album : la résilience. , la persévérance et la survie. Parfois, cela peut être des tropes par cœur, mais il ne fait aucun doute que les tribus ont réellement vécu cette merde.

Il y a, bien sûr, certains inconvénients à échanger du rock indépendant dépouillé contre des hymnes prêts à être diffusés en arène. Il s’agit de l’arrangement le plus grand, le plus bruyant et le plus grandiose que le groupe ait jamais tenté. Le désir de Lloyd pour les lumières vives et les « mondes technicolores » dans « Catwalk » est à la limite de l'éhonté, et les clichés rockstar qui remplissent occasionnellement ses paroles n'ont pas vraiment disparu au cours des dix années écoulées depuis la sortie de leur dernier album.

Mais le sentiment ultime de Rabbit Head n’est pas celui d’une jeunesse éphémère et d’une tentative de retrouver un peu de magie. Au lieu de cela, c'est une célébration du fait que la même magie peut encore exister après avoir été piétinée par la vie et des circonstances incontrôlables. Les tribus étaient apparemment vouées à l’échec, et lorsque les jetons étaient épuisés, elles encaissaient et partaient. Mais l’histoire n’était pas terminée, et ils le savaient aussi. Après une réponse massive, c'est vraiment inspirant de voir un groupe se relever et essayer de créer quelque chose qui vaut toujours la peine d'être écouté.

Rabbit Head est le point culminant d'un voyage qui ne se termine pas bien pour la plupart des groupes. Toute la sueur et le labeur que les membres du groupe ont consacrés à Tribes n’étaient apparemment pas utiles… jusqu’à ce qu’ils récupèrent leur identité et commencent à remodeler leur héritage. À tout le moins, Rabbit Head prouve que Tribes est plus qu’un simple feu de paille des derniers jours du boom original du rock indépendant. C'est une unité solide qui a encore quelque chose à dire toutes ces années plus tard, et s'ils ont de la chance, j'espère que suffisamment de gens les écouteront cette fois-ci.